Ар-деко в интерьере: создание стиля, виды и применение в советской архитектуре

Ар-деко появился в Европе в начале 1920-х годов. Название закрепилось после Международной выставки декоративных искусств и промышленности в Париже 1925 года, где впервые были показаны проекты, объединившие индустриальную эстетику с художественной изысканностью.

Ар-деко основан на сочетании традиционных форм с новыми технологиями и материалами: это позволило создать отражающие дух времени интерьеры и здания. В отличие от модерна, который стремился к плавным линиям и силуэтам, ар-деко опирался на симметрию и ясность пропорций.

Главными признаками стиля стали ступенчатые структуры, характерные для фасадов и мебели, обилие орнаментов в виде зигзагов, солнечных лучей, концентрических кругов и ромбов.

В интерьерах применялись комбинации дорогих пород дерева, натурального камня, латуни и стекла, а также панно с использованием редких материалов вроде слоновой кости или перламутра. Освещение в ар-деко играло особую роль: люстры и бра выполнялись по принципу геометрически выверенных композиций, создававших ощущение ритма и динамики.

Ар-деко обладал разнообразием форм и подходов к воплощению. Во Франции и США стиль оказался символом изысканности и богатства. Его применяли при оформлении роскошных отелей, на океанских лайнерах и в пентхаусах: везде, где отделка подчеркивала статус владельцев. Показательный вариант этого направления называют высоким ар-деко: в нем преобладают декоративность и элитные материалы.

С другой стороны, ар-деко легко адаптировался к скромным условиям. В странах с ограниченными ресурсами поддерживались формы и ритм, но заменялись дорогостоящие элементы: мрамор и бронза – на штукатурку, шпон или металл. Такой подход позволял оставаться стилю узнаваемым, даже когда роскошь уходила на второй план.

В это же время развивался стримлайн-модерн – версия ар-деко с обтекаемыми линиями и минимизацией декоративных деталей. В интерьерах это выражалось в закругленных силуэтах мебели, встроенных шкафах и простых металлических или стеклянных акцентах. Такая разновидность выглядела рационально и смотрелась органично в городских квартирах и офисах.

В течение 1920–1930-х годов ар-деко охватило мир, и каждая страна привносила в стиль собственные нюансы. В США это проявлялось в геометрии и контрастности, во Франции – в тонкой работе с дорогой отделкой и изысканными аксессуарами, а в Германии приоритет отдавался функциональности и промышленности с применением новых материалов.

В СССР стиль тоже нашел отклик. В Советском Союзе ар-деко утвердился в начале 1930-х годов и сосуществовал с конструктивизмом. Архитекторы стремились соединить современные тенденции с задачами индустриализации и формированием нового быта.

Из-за нехватки материалов советский вариант ар-деко стал строже: геометрия осталась неизменной, но излишний декор исчез. Мрамор заменили терраццо, бронзовые детали – хромированным металлом или окрашенным деревом.

Сегодня исследователи называют этот тип советским ар-деко, подчеркивая его промежуточный характер между конструктивизмом и сталинским ампиром, который вырос как раз из ар-деко.

Сформировавшийся после войны сталинский ампир отличался от ар-деко ориентированностью на классические образцы и имперский масштаб. Монументальные колоннады, лепнина, золоченые элементы и массивные фасады демонстрировали государственную мощь.

Ар-деко даже в советской версии выглядел современнее и ближе к производственной эстетике. Он выражал стремление к новому и рациональному, сохраняя декоративность без избыточности.

На фоне индустриализации и дефицита материалов стиль развивался с упором на утилитарность: использовались доступные компоненты, а дизайн оставался строгим и функциональным.

В оформлении помещений можно было встретить ступенчатые формы, обилие прямых линий и ритмичные повторяющиеся элементы, благодаря которым пространство становилось упорядоченным. Внимание уделялось отделке, но вместо мрамора или дорогих пород древесины применялись шпон, окрашенные панели, штукатурка с рельефной фактурой. Светильники представляли собой геометрически правильные конструкции из металла и матового стекла, что создавало мягкий рассеянный свет и подчеркивало композицию помещений. Цветовые решения были сдержанными, основанными на контрастах светлых и темных тонов, без пестроты, характерной для интерьеров западного ар-деко. Яркие акценты применялись для выделения отдельных элементов интерьера. Советская версия была практичной и подходила для массового строительства. Ар-деко в СССР не только переосмысливал материалы, но и ориентировался на рациональное видение нового общества. Стиль можно считать переходным этапом, модернистские поиски сочетались со стремлением к эстетике, доступной широким слоям. В советском ар-деко проявилась способность стиля приспосабливаться к условиям конкретной эпохи. Благодаря этому ар-деко воспринимается не только как декоративное направление, но и как пласт архитектуры XX века.

Примером советского ар-деко стало здание газеты «Правда» в Москве. Строение было возведено в 1931–1937 годах и изначально задумывалось как комплекс, объединяющий редакционные и производственные помещения.

Внешний облик отражал конструктивистские идеи: четкие линии, логичная планировка и отсутствие избыточных деталей. Однако в интерьерах нашло воплощение как раз направление, которое позже назвали советским ар-деко. Проектировала их 12-я Мастерская Моссовета – та, что привлекалась к оформлению первых станций метро.

Использовались ступенчатые фрагменты отделки, металлические элементы и лаконичные светильники. Материалы были недорогими, но их обработка придавала пространству ощущение цельности.

Пример издательства показывает, как архитекторы сочетали мировые тенденции с местными возможностями. В отличие от последующего сталинского ампира с массивными колоннадами и классическими мотивами, интерьеры «Правды» несли отпечаток индустриальной эпохи.

Ар-деко остается одним из самых заметных направлений. Стиль ценят за универсальность: геометрия, симметрия и умеренный декор вписываются в любые интерьеры. Архитекторы и дизайнеры работают с ар-деко в гостиницах, ресторанах, офисах и жилых помещениях, стремясь подчеркнуть в них порядок и элегантность без чрезмерной помпезности.

В нынешнем прочтении ар-деко проявляется через композицию и детали. Это может быть симметричная планировка гостиной или кабинета, мебель с четкими очертаниями и яркими вставками, орнаменты на стенах и напольных покрытиях. Светильники могут повторять образы 1930-х, но выполняться из новых материалов и с учетом энергосбережения.

Многие обращаются к традициям 1930-х годов, выбирая выверенные формы и минималистичные детали. Контрастные оттенки, гладкие поверхности и аккуратное освещение помогают воплотить пространство с отсылкой к прошлому.

Событием в сохранении ар-деко станет начатая в 2025 году реставрация «Дома Правды» – так теперь именуется бывший комбинат газеты «Правда». В 2028 году здание будет готово к использованию.

Планируют восстановить черты ар-деко в гранд-лобби, имеющем статус объекта культурного наследия. Специалисты тщательно воссоздадут мебель и детали обстановки по оригинальным чертежам: например, центральную лестницу и мраморные колонны с лепниной.

Получить информацию о ходе работ можно, посетив официальный сайт и подписавшись на Telegram-канал агентства коммерческой недвижимости WEWALL.

Советский ар-деко показывает, что даже при жестких ограничениях можно создавать эстетически выразительные пространства. Стиль отражал динамику индустриального периода и давал архитекторам возможность искать художественные решения.

Интерес к направлению возрастает. Исследователи причисляют ар-деко к культурному достоянию, а дизайнеры прибегают к приемам в его духе. Стиль уважают за ясность форм и способность соединять исторические мотивы с практическими задачами обустройства.

Ар-деко востребован и в XXI веке: течение трансформируется с учетом реалий, сохраняя узнаваемые черты. При этом он продолжает линию, начатую в Париже и Нью-Йорке, но обретает иные оттенки благодаря советскому опыту.

Интерьеры в традициях ар-деко напоминают, что гармония и функциональность могут производить впечатление не меньше, чем показная монументальность.

Статья была подготовлена Евгением Тамошиным, сооснователем и исполнительным директором компании WEWALL, специализирующейся на консалтинге в сфере коммерческой недвижимости Москвы.

WEWALL – консалтинговая компания по коммерческой недвижимости в Москве. Специализируется на сопровождении инвесторов и девелоперов: аналитика, подбор объектов, стратегия выхода.

Telegram: t.me/wewall

YouTube: https://www.youtube.com/@WeWalll